UNICAMENTE VENEZIANA

L’ esecuzione storicamente consapevole — nota in precedenza come ‘autenticità’ in musica — sarà al centro della produzione del nuovo teatro. Si tratta di un concetto forse di semplice formulazione, ma un mondo d’interpretazione e di significato ne fanno uno dei nuclei centrali più interessanti e controversi nella produzione di opere barocche.

Diremo, a grandi linee, che il tema coincide con il tentativo della ricerca musicologica di capire la mentalità del tempo, del luogo e del contesto della composizione e della sua messa in scena originaria per meglio trattare le intenzioni del compositore, i modi in cui potrebbero essere state rese, all’epoca, sulla scena e nella buca orchestrale e di conseguenza stabilire quale sarebbe il modo migliore di renderle al giorno d’oggi. Naturalmente, l’approccio e gli ideali di coloro che interpretano queste opere oggi possono variare notevolmente; l’esecuzione storicamente consapevole in ambito operistico può interessare molti aspetti, dagli allestimenti in costume nello stile dell’epoca – con l’opportuna gestualità – fino alle presentazioni moderne studiate in modo da rispettare le intenzioni del compositore, mantenendo il lavoro vivo e attuale come la prima volta che andò in scena. Può anche significare, fra questi due estremi, molte altre cose.

In termini pratici, il concetto di esecuzione storicamente consapevole riguarda l’uso degli strumenti ‘d’epoca’, il diapason differente, la prassi esecutiva, la gestualità e le tecniche vocali del periodo, la comprensione del significato della notazione per il compositore e l’interprete, o semplicemente un tentativo di comprensione del contesto e dell’occasione compositiva. L’intenzione è quella di permettere all’ascoltatore una migliore comprensione della musica: e qui iniziano tanto il divertimento quanto il dibattito. Ascoltare e vedere dal vivo tutto ciò costituisce un’esperienza magica senza pari.

Il teatro metterà in scena tre tipi di produzioni:

• CELEBRI
• NOTI
• DIMENTICATI / PERDUTI

Fornirà la situazione ideale sia per la crescita artistica, sia per il successo commerciale.

Sotto la direzione artistica di Andrea Marcon, il teatro farà crescere la sua compagnia di livello mondiale che potrà collocarsi a fianco della Venice Baroque Orchestra e assicurare i più alti standard musicali. Il teatro accoglierà anche compagnie d'opera da tutto il mondo per celebrare e conoscere assieme questa grande forma d'arte. L’intenzione è che diventi via via un crogiolo di eccellenza, la dimora più emblematica al mondo dedicata ai più grandi cantanti, musicisti e direttori d'orchestra.

Le opere e i compositori ‘CELEBRI’ assicureranno serate di gala dei più grandi lavori eseguiti dai cantanti e strumentisti di élite del mondo.

Le opere e i compositori ‘NOTI’ ci permetteranno di esplorare le opere meno conosciute dei grandi compositori che dovrebbero far parte del repertorio moderno, ma che i teatri di oggi non osano inscenare e quindi sono state trascurate.

Le opere e i compositori ‘DIMENTICATI / PERDUTI’ ci portano a una passione originaria del teatro: il nostro desiderio di restituire al palcoscenico veneziano capolavori perduti e compositori dimenticati. È una linea di indirizzo per la quale vogliamo diventare rinomati.

Il nostro programma di didattica includerà anche produzioni studentesche tramite cui promuoveremo gli artisti di domani attraverso la preziosa collaborazione con il Conservatorio di musica ‘Benedetto Marcello’ di Venezia e la Schola Cantorum Basiliensis.

Mentre in questa fase ci concentreremo inevitabilmente sull’opera barocca, ci sono tutte le ragioni affinché il nuovo teatro diventi la cornice ideale per le musiche barocche da camera eseguite dai più eminenti ensembles e solisti a livello internazionale, così come per presentare il balletto barocco all’interno delle opere e nel proprio contesto. Senza dubbio, le stesse tematiche dell’esecuzione storicamente consapevole sarebbero anche applicabili alla sperimentazione esplorativa, all’esecuzione e allo studio di questi ambiti.